'Dipingere dal vero richiede un'enfasi personale - Per quanto riguarda la natura, non si tratta tanto di selezionare certi fatti, quanto di soffermarsi su certi aspetti - come la linea, la massa, il colore, la struttura o l'atmosfera', Cecil Arthur Hunt, The Times, 21 ottobre 1927. 

Eletto membro della Royal Society of Painters in Watercolors nel 1925, Hunt era molto stimato dai suoi contemporanei, mecenati e critici per i suoi esperimenti altamente personali e la sua esplorazione del mezzo dell'acquerello. Hunt amava i tanti modi in cui l'acquerello poteva essere manipolato; la sua passione per l'acquerello si riflette nel vasto numero di album di schizzi e acquerelli realizzati durante una vita dedicata al lavoro con questo mezzo. La grandezza di Hunt risiedeva nella sua capacità di cogliere l'essenza di una scena, riducendo al minimo i dettagli per evidenziare gli elementi più importanti e illuminando i suoi paesaggi come in un teatro. Anche i suoi strumenti erano scelti con cura: utilizzava carta ruvida per i paesaggi luminosi e carta liscia per le vedute serali più suggestive. La sua tavolozza era limitata per esaltare l'espressività dei suoi dipinti, ed è raro trovare più di sei colori nella tavolozza di una singola opera. Avvocato di formazione, Hunt traeva grande piacere dallo studio dettagliato dei paesaggi e degli scenari che dipingeva. La sua ricerca di paesaggi ispiratori lo portò in tutta la Gran Bretagna e in Europa (gli acquerelli della collezione attuale spaziano dall'isola di Skye, alla Francia meridionale alla Sicilia. La sua passione, tuttavia, era per le colline ondulate e scarpate scoscese. Spesso, Cecil Hunt si recava in compagnia del suo grande amico Sir Frank Brangwyn (1867-1956) per realizzare schizzi preliminari dei suoi soggetti, utilizzando poi cartoline e fotografie come promemoria per la realizzazione dell'opera finita.